от момента, в който капитан Америка удари Хитлер в лицето на корицата на първия си комикс, медията стана много повече от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата от сумата неговите части. Разбира се, комиксите може да са забавни книги за деца, но (като всички изкуства) примери за високи постижения във формата надхвърлят тази ограничена дефиниция. За съжаление, настоящият човек, който твърди, че те не са изкуство, е един от най -големите филмови режисьори на нашето време. В интервю за списание Empire Мартин Скорсезе казва, че Marvel Motion Pictures „не са кино“, вместо това ги сравнява с тематичните паркови вози. С тези коментари Скорсезе се присъединява към харесванията на Бил Махер и Марк Марон в присмиването на повествователна форма, пронизана в митологичните традиции на истории, датиращи от зората на, добре, истории.
Старите митове събраха критиката си към човешкото състояние в „отговори“ за научните въпроси за създаването на Вселената или където слънцето излиза през нощта. Тези съвременни митове обаче поставят своите послания във фантастични истории за костюмирани Nutjobs, борещи се със суперзвуци и злонамерени роботи. За да бъдем справедливи, Marvel Comics Motion Pictures често включва огромни, насилствени конфликти, които не са толкова смущаващи, колкото, да речем, Джо Песи е бит насилствено до смърт и погребан в края на казиното. И все пак, показва ли това, че последният филм е „кино“ и филмите за MCU не са? Очевидно съм предубеден. Но бих казал „Не.“
Точно както филмите на Скорсезе изискват нюансирана критика, така и филми като Avengers: Endgame или непопулярни като X-Men: Dark Phoenix. Вместо това тези кино страдат от същия проблем, който порази страхотни разказвачи като Шекспир, Дикенс или дори Стивън Кинг. Всичко, направено за „масите“, в най -добрия случай трябва да е ниско чело, нали?
х
Mario Kart DLC Gold Rush.mp4
0 секунди от 12 минути, 40 секунди
На живо
00:00
12:40
12:40
Грешно.
Мартин Скорсезе казва, че Marvel Motion Picture не са кино като неговите филми
Изображение от Peabody Awards с помощта на Flickr
Преди да продължим по -нататък, нека да разберем: Мартин Скорсезе е гений. Подобно на тях или не, филмите му са визуално зашеметяващи, сложни и направени с вида на грижите, които само истински автор дава своята работа. Истинският спор в играта тук е това, което прочутият режисьор наистина показва от коментарите си за филмите за супергерои. Когато Мартин Скорсезе казва, че Marvel Motion Pictures не е кино, това показва ли, че той смята, че са „лоши“ или той просто не ги харесва?
Ето какво точно каза той с помощта на пазителя:
„Режисьорът… каза на списание Empire, че опитите му да се ускори със съвременните филми за супергерои се провалиха.
“‘Опитах; Знаеш ли? “, Каза режисьорът, когато го попита дали е гледал филмите на Марвел. „Но това не е кино.“
„Той продължи:„ Честно казано, най -близкото, за което мога да се сетя за тях, както са направени, каквито са, като актьорите правят най -доброто, което могат при обстоятелствата, са тематични паркове. Това не е киното на човешките същества, които се опитват да предадат емоционални, психологически преживявания на друго човешко същество. ”
Директорът на франчайза на Gairsians на Gaurdians на Marvel и DC Film The Suicide Squad, Джеймс Гън отговори на тези коментари в Twitter.
Той пише:
„Мартин Скорсезе е един от 5 -те ми любими живи създатели на филми. Бях възмутен, когато хората берат последното изкушение на Христос, без да са гледали филма. Натъжен съм, че той сега съди филмите ми по същия начин. Това каза, че винаги ще обичам Скорсезе, ще бъда благодарен за приноса му в киното и нямам търпение да видя ирландеца. ”
Феновете както на филмите на Marvel, така и на Скорсезе също се заеха в социалните медии, за да атакуват витриолично всеки човек, който се осмели да защити или критикува, дори леко, предпочитаната от тях партия в дебата. От една страна, този дискурс опровергава точката на Скорсезе на лицето му. Тези “тематични парк” вози резонират дълбоко с хората, дотолкова, че четенето на обида, насочена към филмите, се чувстваше като обида, насочена към тях. Както мога да кажа от личен опит, това е много подобна реакция на това, което бихте получили, ако критикувате Скорсезе в социалните медии. В това отношение и двете страни вдъхновяват подобна страст в публиката, които обичат историите, които разказват.
Като казва, че Marvel Motion Pictures не са кино, Мартин Скорсезе ги обижда абсолютно
Изображение с помощта на Screengrab
Критиката от Скорсезе за филмите за комикси поставя цинефилите, които се наслаждават както на тях, така и на режисьора на трудно място. Това накара някои хора, които не са съгласни с тях, да го защитят, като казват неща като „Това не е обида, обичам тематични паркове!“ И все пак, не може да има съмнение, че Скорсезе поставя този жанр под собствената си работа в йерархията на изкуството. Неговите филми изискват публиката да съпричастни към героите, да обмисли различни гледни точки и (да се надяваме) да осъзнае известна реализация за човешкото състояние. Според Scorsese филмите на Marvel не правят нито едно от тези неща. Това също не е първият път, когато той прави коментари като този.
Още през януари 2017 г., Скорсезе каза на АП, че „киното няма“. Той оплака, че единственото „комунално изживяване“ в театър идва от „филм (и) на тематични парки“. Въпреки че, за да бъдем справедливи, той също отбеляза в същото това интервю, че е старец, оплакващ, че нещата не са толкова добри, колкото когато е бил дете. И все пак той навърши пълнолетие като режисьор в бурно време в страната. Първият му филм – голямо бръснене е само шест минути на Питър Бермут, който се реже кърваво. Не е особено убедително или приятно да се гледа. И все пак, анализът на филма предполага, че това е било критика на войната във Виетнам, тъй като късометражният филм също имаше заглавието на Виет ’67. Въпреки че този кратък не е мой любим, не се съмнявам в артистичните му заслуги, само защото посланието не отговаря на мен. Ако бяха дадени само подобни съображения на жанровите парчета от онези, които виждат себе си като над подобни неща.
Мартин Скорсезе е прав, Marvel Motion Picture не са кино като неговите, всъщност се надяват
Изображение с помощта на Screengrab
По същия начин, някои от ранните филми на Скорсезе се фокусираха върху интимно насилие, отчаяние и трагични последици. Boxcar Bertha романтизира двойка Bonnie & Clyde от влакови разбойници, които вземат насилие, кърваво отмъщение на корумпираните власти. Meantreets следва католически човек, разделен между вярата си и престъпното му поведение. Когато се опитва да го избяга, той е възнаграден с куршум във врата си. Таксито за такси превръща психопат и расистки Травис Бикъл в герой (макар и погрешно) във филма и в очите на публиката. Кралят на комедията взема комедианта на тъжен нож Рупърт Пупкин и го превръща в „крал за една нощ“, след като отвлече популярен телевизионен водещ. След освобождаването на Pupkin от затвора, той се радва на страхотен успех. (Въпреки че зарадваният му завършек на снимката може да бъде просто фантазия.) Дори последните му филми, като Волф от Уолстрийт, прославяйте престъпниците толкова, колкото (или много повече от), те ги критикуват.
Въпреки това, мафиотските снимки на Скорсезе наистина подчертават донякъде усукана концепция за „герои“ и „злодеи“. В Goodfellas и Casino, мафията се рисува като организация, базирана на чест и традиции, уважавани от нашите главни герои. Също така, те вероятно всички ще се справят много добре за себе си, ако не за този човек (обикновено изигран от Джо Песи), който стартира всички проблеми. Може би не са показани като благородни герои, както някои манекени в Twitter (прочетете: аз) предложиха, но и те не са все по-лоши хора. Други филми като банди в Ню Йорк и заминалите се отнасят към централните престъпни организации по -малко благотворимо, въпреки че насилието им е почти фетиширано от режисьора. И макар нещата да не се оказват добре за хората в заминалите, „героят“ на парчето е ченге, чийто последен акт е извънсъдебно убийство на корумпиран колега. Етосът на Скорсезе изглежда е, че героите не съществуват, само злодеите го правят.
Дори настъпването на Скорсезе в митичното разказване на истории, гореспоменатото последното изкушение на Христос, твърди, че Исус Христос ще стане лош човек, ако не е умрял млад. В началото на филма един от най -големите пацифисти във цялата религия изгражда кръстове за римляни, които да използват за убиване на юдейски бунтовници. Дори „Бог“ не е най -добър в очите на Скорсезе.
Митичната традиция на филмите и историите на комиксите
Изображение с помощта на Screengrab
Джоузеф Кембъл, автор на книгата герой с хиляда лица, прекара живота си в изучаване на митологията на различните култури и намиране на приликите в тях. Това, което той откри, се превърна в най -големия план за всяка епична история преди или след това. Например, година след като таксито за такси дебютира филм, наречен Star Wars, достави история в точно обратното в тона на Scorsese Classic. Джордж Лукас основава филма си на работата на Кембъл в „Купете“, за да се докосне до колективното човешко безсъзнание, където се раждат тези общи истории. Когато Скорсезе почти бляскава лично насилие и отчаяние, Лукас запази абстрактното насилие и съсредоточи историята си върху герои, които се надяват непосредствено. По онова време някои критици се присмиваха на галактиката далеч, далеч като глупости при каприз за деца. И все пак, че сагата за Междузвездни войни остава вкоренена в пътуването на героя на Кембъл, показва, че тя споделя поне някаква ДНК с класиката. Филмовите снимки на комикси са по същия начин.
Тези герои са много по -сложни, отколкото хората са готови да им дадат кредитни резултати, както и филмите, в които се появяват. Капитан Америка: Войникът на зимата е голям екшън филм за спектакъл. И все пак, това е и приказка за парадокса на безопасността и безопасността в обществото, което цени безплатна мисъл и свобода. Това също разказва много човешка история за двама най -добри приятели, които се изгубиха и след това се намират един друг от противоположните страни на една и съща война. Вместо да убие приятеля си, капитан Америка рискува собствения си живот, за да го спаси и да го върне на светлината. Човек не може просто да отпише тези филми като безмозъчни капризи, без да върши някаква работа, точно както човек трябва да направи, за да намери алегорията на Виетнам в ГолемияБръснене. Коментарът за човешкото състояние е навсякъде по митологията и това включва комикси и кино, въз основа на тях.
Разделянето на филмите за Martin Scorsese Marvel е една от възрастта, но не и по начина, по който мислите
Изображение чрез публично достояние на коментарите му за 2017 г., Скорсезе казва, че мнението му звучи като това на „старец“. Това е уместно, но не по начина, по който подсказва Скорсезе. „Настроението“ на културата в края на 60 -те и 70 -те години е значително различно от днес. След нападането на убийства, граждански раздори и война, които бележат тази епоха, хората се чувстват цинични. Някой като Травис Бикъл се хареса на хората не заради злодеята си, а по -скоро заради начина, по който се разбунтува срещу недостатъчна система.
Филми като ранните творби на Скорсезе и тематичните парки от този ден, желание за смърт или мръсните филми за Хари, всички отекнаха това неразположение. В свят след 9/11 обаче хората се обърнаха към много по-надежден тариф, някои облечени като герои от любимите истории на младостта си. Капитан Америка е герой, който се опитва да пробие пътя си от неприятности, но той също поддържа вид морална последователност, която хората в реалния свят вече нямаме лукса. Феновете не се радват на тези филми, надявайки се тези герои да оживят, за да „спасят“ всички. По -скоро те се радват на тези филми, които възнамеряват да видят нещо от тях в тези нови богове. И, може би, нещо, към което да се стремим.
Последната решаваща характеристика е, че, освен за някои отклонения в този модел, тези супергерои не се опитват активно да убият враговете си. Всъщност те често спасяват живота си, като Жокера в тъмния рицар, очевидно очертавайки онези, които се борят за смъртта (отчаяние) и живота (надеждата). Подобни истории са приблизително толкова далеч от типа истории, които Скорсезе разказва, колкото може да се получи. Това не означава, че едното е по -добро, нито по -лошо от другото. Те са просто различни и тази разлика е вероятно поколение. Фигури от епохата на бебето като Скорсезе видяха, че са готови да превземат и променят света, само за да се провалят зрелищно. Те не само знаят, че нито един супергерои никога няма да ни спаси, но и да се отнася до „спасяването“ на света дори не е нещо, което си струва да се направи.
Не можете да харесате тези кино, но не трябва да решавате дали те са изкуство или не
Изображение чрез публично достояние
Мартин Скорсезе е жива легенда и никой не казва, че трябва да бъде принуден да гледа, да се наслаждава или да режисира филм за комикси. Не, проблемът е, че Мартин Скорсезе казва, че Marvel Motion Pictures не са кино или изкуство. Не че Скорсезе казва, че филмите не са за него, той предполага, че имат много за художествена стойност. Това не е просто несправедливо, но може да се почувства като атака срещу онези, които намират истински артистични, показващи в тези истории. Режисьорът Кевин Смит, самият супер фен, често говори за това как сцената между Тони Старк и баща му в Endgame му връщат своя „баща назад“ за кратък момент. Може би Скорсезе наистина вярва, че тези мега-франчайзи намаляват общата сила на киното, за да разказват истории за човешкото състояние. Или, може би, той по невнимание се превръща в вида на затворен кинематографичен вратар, който някога е стоял срещу аутьори като него и неговите съвременници. „Разпространението на изображенията“ на телефони, компютри и таблети, които той определи в коментарите си за 2017 г., често са изображения, направени от любители изпълнители, използващи подобни устройства, за да направят филми, които не биха могли да направят друго.
Феновете на умиращите Скорсезе вероятно изтръгнаха косата си от корените, четейки моите резюмета с едно изречение на някои от неговите легендарни филми. Докато стоя до тях, аз също признавам, че те са редукционни по начин, който не е честен. Картина на кино като боксер Берта или таксиметров автомобилист трябва да има много повече внимание, отколкото позволява едно изречение (или туитър). И все пак, това е точно този вид редуктивна и неизбежна оценка, която Скорсезе използва за филмите за комикси. Единствената разлика е, че видях неговите кино и той не се радва на филмите за комикси. От гигантските фабрики за филми като Marvel до по-малки еднократни комични адаптации, тези филми разказват много човешки истории. Те просто не е нужно да се въртят от болка и мизерия в продължение на 90 минути